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Adiós al fotógrafo OSCAR BALDUCCI

El destacado fotógrafo Oscar Balducci, galardonado con el Premio Nacional de la Artes en dos ocasiones, falleció este domingo 02 de septiembre, en Buenos Aires, informó el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires (MAMBA).

En junio pasado, el artista había sido internado en el Hospital Fernández del barrio de Palermo para ser sometido a una intervención quirúrgica.

Como fotógrafo artístico, Balducci expuso sus obras en instituciones internacionales como el Museo Reina Sofía de Madrid, el de Flamenco de Sevilla y en el Bellas Artes de Houston, Estados Unidos.

En su faceta de escritor publicó los títulos de poesía "Rosa de los vientos" y "En el país de los enanos", como también guiones para cine y canciones.

Fuente: TELAM

Adiós a OSCAR "CHATO" BAZÁN

El guitarrista Oscar "El Chato" Bazán, que acompañaba al Chaqueño Palavecino, murió hoy en la ciudad de Buenos Aires como consecuencia de un cáncer linfático. Falleció hoy, miércoles 29 de agosto, alrededor de las 11 en el Hospital de Agudos Juan Fernández, donde se encontraba internado.

"El Chato", de 50 años, era un referente de la música folclórica y guitarrista desde la primera hora del popular cantante salteño.

Los restos del músico serán inhumados en la localidad de Metán, en Salta, según indicaron los allegados.

 

Adiós a LUIS ARANDA, un malo de novelas

Ayer, martes 28 de agosto, falleciò el actor Luis Aranda, a los 76 años. Había nacido en Esperanza, provincia de Santa Fe. Realizó una exitosa carrera en telenovelas, entre ellas AMOR GITANO, CARA BONITA, entre otas.. Sus fueron cremados en Buenos Aires.

Sus últimos trabajos fueron: “Comodines” (1997), “Cara bonita”, “Gutiérrez”, “Expreso a la emboscada”, “Claudia Morán”, “Sgt. Montoya”, “Libertad condicionada”, “Cantelmi”, “Diablito de barrio”, “Amor gitano”, “Jonas”, “Llévame contigo”, “Sucedió en el fantástico circo Tihany”, “El Rafa”, “Varela”, “Gran valor”, “Los drogadictos”, “Proceso a la infamia”, “Quebracho” y “El lobo”.

 

Adiós a un FRONTERIZO. Murió "YAYO" QUESADA

altSe llamaba Eduardo “Yayo” Quesada. Fue uno de los integrantes de la emblemática agrupación folklórica Los Fronterizos y a quien le tocó reemplazar nada menos que a César Isella en 1966. A los 70 años, Quesada falleció en Bower, según anunció su hermano Tincho por Cadena 3. Él manifestó que el deseo de Yayo era “que lo cremaran y tiraran sus cenizas al viento”. El velatorio se realizará hoy en la localidad de Bouwer.

Yayo Quesada conoció el mundo gracias al grupo, con obras fundamentales como Coronación del folklore o la Misa Criolla. “Yo sólo era una voz suplantando a César Isella”, dijo Quesada a La Voz del Interior en una de sus últimas entrevistas, recordando aquellos comienzos. “Estuvimos en todas las catedrales de la música de Holanda, Alemania, India, Estados Unidos, Bélgica, hasta en el Vaticano junto al papa Pablo VI”.

El grupo vivió un regreso en 1999 en el Chateau Carreras, donde se presentaron para más de 30 mil personas. Quesada, bastante después de esa experiencia emotiva que también se tradujo en el CD Nuevamente juntos, dijo que a los recitales los iban a ver “tres generaciones. Eso es un verdadero compromiso”. Eduardo Quesada había nacido en Buenos Aires el 27 de noviembre de 1941, y desde muy chico supo que su vocación estaba en la canción. Formó parte de Tahua Zupay y Los Talas, y cuando Isella se fue, Madeo, López y Moreno propusieron unánimemente a Yayo como su sustituto. Con una importante agenda de compromisos de shows internacionales, Yayo tuvo que realizar ensayos de hasta cuatro horas diarias. En la página web de Los Fronterizos se destacan todos los temas que interpretó como solista: Crespín, P’al que se va, Guitarreando, Duerme negrito, Por la huella del canto, El viento tiene una pena, entre otros. 

Adiós a CARLOS BERMEJO

altFue uno de esos actores que no pasaban desapercibidos en un elenco. Respetuoso y respetado. 

 Su último trabajo en TV fue como comisario en la novela “El Elegido” con Pablo Echarri. Había participado también en “Para Vestir Santos”, “Botineras”, “Socias” , “Algo habrán hecho” “Hombres de Honor”, “Padre Coraje”, “Gasoleros” , entre otros.

Entre sus últimos trabajos teatrales se encuentran "Todos eran mis hijos", La Muerte de un Viajante” y “Rey Lear” 

En cine se lo pudo ver en  “Cara de Queso” de Ariel Winograd, “Vaquero” de Juan Minujín, el amigo de Oscar Martinez en el film de Daniel Burman “El Nido Vacío” y como el jefe de Natalia Oreiro en “Música en Espera”.

Estaba casado con  Betty Couceiro (Actriz y escritora). Era padre de 3 hijos: Mateo, Federico y Julián.

Falleció hoy, 10 de julio de 2012, víctima de una larga enfermedad.

 

Adiós al poeta LEÓN BENARÓS

Tenía 97 años. Fue poeta, crítico de arte, historiador, abogado y figura emérita de la cultura argentina.

Había nacido en Villa Mercedes, San Luis, el 6 de febrero de 1915, pero al poco tiempo se mudó a Lomas de Zamora, en el conurbano bonaerense. Su espíritu nómada lo encontró viviendo también el La Pampa y Mendoza, lo que le permitió conocer el país en profundidad y amar cada una de sus tradiciones.

Fue cofundador de la revista literaria Correspondencia México-Argentina (1946) y del periódico Contrapunto (1944-1945). Perteneció a la recordada Generación del 40, en la que compartió cartel con personalidades de la talla de Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal. Activo colaborador del diario La Nacion, escribió para infinidad de publicaciones: en las revistas Sur, Nosotros, Verde Memoria, Lyra, Tarja, Realidad, Pájaro de Fuego, Anales de Buenos Aires (dirigida por Borges), Conducta, Columna, Atlántida, Continente, Reseña de Arte y Letras, Agonía y en el periódico Correo Literario.

Su poesía se desarrolló en dos sentidos: el de tono existencial, y el de un tono popular austero y despojado. De sus romances, Pablo Neruda dijo: "León Benarós le dio al romance su verdadera magnitud, alcanzando un nivel que ni el mismo García Lorca había tratado de profundizar".

Su prosa también le valió el reconocimiento Manuel Mujica Lainez, que dijo acerca de su obra: "Ha dado con el idioma y el tono justos, y cuánta sabiduría, cuánto conocimiento evidencian sus composiciones. Es mucho lo que he revivido y lo que he aprendido al voltear sus páginas".

Entre sus obras en verso más recordadas se destacan "Romances de la Tierra" (1950), "Versos para el Angelito" (1958), "Romancero Argentino", "Romances de Infierno y Cielo (1971), "Romancero Criollo", El Bello Mundo (1981), y "Canto de Amor a Buenos Aires".

En prosa, publicó, entre otras obras, Libro de Vacaciones (1980), Leyendas argentinas (1981), El Desván de Clio (1990), y Mirador de Buenos Aires (1994).

También compuso infinidad de temas folklóricos, de tango y de candombe. Gran conocedor del arte argentino, a lo largo de su extensa vida pronunció conferencias sobre pintura argentina contemporánea en París, Madrid, Lima, Bogotá, Caracas, Quito y La Paz. Fue miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AICA) y de la Association Internationale des Critiques d'Art con sede en París.

Perteneció a la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), a la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (Sadaic) y a la Sociedad Argentina de Autores.

Falleció ayer, sábado 25 de agosto de 2012.

 

Adiós a HÉCTOR TIZÓN

altEl reconocido escritor jujeño Héctor Tizón, autor de más de veinte novelas, entre ellas "La casa y el viento", falleció este lunes a los 82 años, en la provincia de Jujuy. El abogado, periodista y también diplomático, residía con su familia en la localidad jujeña de Yala, lugar al que regresó en la década del 80 después de exiliarse en España durante la última dictadura militar.

Héctor Tizón nació el 21 de octubre de 1929 y fue autor de una veinte novelas, ejerció como diplomático y se desempeñó como vocal de la Suprema Corte de Jujuy.

Entre 1943 y 1948 vivió en la provincia de Salta, donde cursó sus estudios secundarios, y un año después se trasladó a la ciudad bonaerense de La Plata. En 1953 se recibió de abogado y en 1958 comenzó su carrera diplomática en México, donde se desempeñó como agregado cultural.

En ese país se contactó con escritores como Augusto Monterroso, Ezequiel Martínez Estrada, Ernesto Cardenal y Juan Rulfo, entre otros.

También fue cónsul en Milán y en 1962 dejó la diplomacia y retornó a la Argentina, donde fue ministro de Gobierno, Justicia y Educación.

El inicio de la última dictadura militar, en 1976, lo obligó a exiliarse en España, pero regresó al país en 1982. Tizón, que era afiliado radical desde su juventud y se definía como yrigoyenista, antes de exiliarse en España dirigió el diario Proclama.

En 1994 fue convencional constituyente por su provincia y formó parte del bloque que presidió Raúl Alfonsín, tras lo cual fue designado juez del Superior Tribunal de Justicia de Jujuy.

Publicó por primera vez en 1960 el libro de relatos "A un costado de los rieles", en México, donde se desempeñaba como diplomático.

Deja como legado literario una veintena de novelas y más de cincuenta cuentos atravesados por cuestiones recurrentes como el dolor del exilio, la melancolía del inmigrante y la búsqueda de un destino mejor 

Adiós al Sr. Locutor. Murió Juan Alberto Badía

altNació en Ramos Mejía el 29 de noviembre de 1947, bajo el nombre de Juan Alberto Ramón-Badía.

Jugó a “la radio” desde muy chico. Su padre, Juan Ramón Badía, fue maestro y profesor de locutores y sin duda uno de los profesionales más importantes del medio radial.

Juan Alberto Badía se recibió, en 1970, de locutor en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) y comenzó a trabajar en Radio Antártida (haciendo una suplencia) y posteriormente pasó a otros medios como Radio Rivadavia, Radio El Mundo y Radio del Plata.

Desde el programa "Imagínate Flecha Juventud" por Radio del Plata (en el año 1970) hasta el reciente "Mi noche favorita", que condujo por 360 TV en 2011, Badía condujo un nutrido número de programas -tanto en radio, como en televisión-, con asegurado éxito. Entre los mismos se pueden mencionar como muy destacados "Badía y Cía." e "Imagen de Radio" (los dos en televisión), entre otros tantos que condujo -durante toda su trayectoria- en ambos medios (radio y TV).

Juan Alberto Badía fue el admirador argentino número uno del grupo de Rock inglés "The Beatles", a tal punto que logró conocer personalmente a Paul McCartney y George Harrison, no habiendo podido cumplir el deseo de llegar a conocer a John Lennon y Ringo Starr. Se asegura que tiene muchos objetos que tienen alguna relación con la carrera del mítico grupo de Rock, objetos que ha adquirido a muy alto valor.

Su última aparición pública fue en la entrega de los Premios Martín Fierro. Allí recibió un merecidísimo homenaje a su trayectoria.

Se fue un maestro absoluto. Querido por todo el ambiente artístico y por su público.

Dejó una huella imborrable en la radio y la televisión argentina.

Se fue “el Beto”, el fan de los Beatles, el conductor, el locutor, el referente, el artista, el hombre.

GRACIAS por todo tu talento compartido y entregado a quienes te admiramos.

Luego de una larga enfermedad, falleció hoy a la edad de 64 años.

 

Adiós a HORACIO GALLOSO

altSu nombre real era Benigno Simón Galloso, pero el público lo conoció como Horacio Galloso.

Tenía 79 años y falleció este domingo 19 de agosto, en el Hospital de Vicente López como consecuencia de un aneurisma tras un deterioro en su salud provocado por un ACV que sufrió en 2011.

Galloso comenzó su carrera como locutor en Canal 13 y obtuvo un rol destacado entre los años 1960 y 1985. Tiempo más tarde comenzó a conducir el Noticiero 13 y luego participó de los comienzos de Telenoche.

Uno de los momentos claves de su carrera fue en el año 1987 cuando el padre de Guillermo Andino conducía el programa Realidad 87, se descompuso en vivo y él debió tomar su lugar.

Pero en los últimos años, el periodista le dio un giro a su carrera y demostró que también tuvo un gran sentido del humor. Galloso formó parte del programa Todo por dos pesos, junto a Diego Capusotto y Fabio Alberti, por Canal 7.

 

Adiós a una gran artista. Murió ALICIA ZANCA

altFalleció hoy a la edad de 57 años, víctima de una larga enfermedad. Sus restos serán velados en el Teatro Regio, a partir de las 17 hs (Córdoba 6056).

Fue una de  “ Las Brujas de Salem ” que se cruzó con los “ Locos de Verano ” y nos regaló historias entre  “ El Tiempo y los Conways ”.

Conoció a “ Arlequino Servidor de dos Patrones ” en  “ El reñidero ” mientras llevaba “El cántaro roto ” hacia “La casa de los viudos”.

Presenció “La boda blanca” entre “Mustafá” y “Pigmaleón”Nos entregó un “Ciclo de Teatro Abierto”, se enfrentó a “Los compadritos” y se unió con “El gran soñador”.

Fue testigo de las “Bodas de sangre”, les dijo “Nosotras que nos queremos tanto” a “Las chicas católicas”.

Una mujer “De profesión maternal” que estuvo “Desde la lona” con “Pulgarcito” y le fue contando “Lo que va dictando el sueño” a “Los pequeños burgueses” dejando “Lágrimas en el Sahara”.

Presenció “El salto de Christian” y le entregó “Rosas rojas, rojas”. Nos comentó “La noticia del día”, cruzó “Campos de sangre” guardando “Secretos compartidos” y enfrentándose a “Los espíritus patriotas”.

Dejó “La cruz invertida” junto a “Flores robadas en los jardines de Quilmes”. Una mujer que le dijo a alguien “Espérame mucho”, mientras éste le decía “Me caso con vos” y seré “Por siempre tuyo”.

Una actriz de “Alta comedia” que subió “Una escalera al cielo” y que grabó su nombre en “La bonita página”.

Una artista con “Compromiso” que nos contó “Historias de medio pelo” y del “Teatro Universal”.

Nos enamoró en el “Verano del 98” y fue una de las “Amas de casa desesperadas” que caminó entre los “Calientes” y las “Chiquititas” explicándoles lo importante que es cuando “Se dice amor”.

Tuvo un “Sueño de una noche de verano”, dijo “Al cabaret no voy”, atravesó “El zoo de cristal”, dirigió a “Romeo y Julieta”, supo lo que es “Pedir demasiado”, nos enseñó la “Prueba de amor” en “El jardín de los cerezos”. Estuvo a “Solas” con la “Princesa Cenicienta”, se quedó un tiempo en “La cocina” de “La casita de mis viejos” y dibujó “La cruz de tiza” en su lugar: “El país de las maravillas”.

Una actriz que recibió “Aplausos”. Que dirigió ópera, teatro, tele. Una mujer que disfrutó su profesión. Arriba y abajo del escenario. Delante y detrás de cámara.

Una docente de la A hasta la Z.

La noticia es que hoy,lunes 23 de julio de 2012, a los 57 años, murió Alicia Zanca, víctima de una larga enfermedad.

Para los que tuvimos el placer de conocerla, hoy murió una artista, gran mujer, madre, amiga. En fin, un ser que dejó una huella imborrable en el mundo artístico argentino.

Gracias por tanto.

 

Adiós a una "Señora vedette". Murió ETHEL ROJO

altEthel Inés Rojo Castro había nacido el 23 de diciembre de 1937 en Santiago del Estero y desde niña estudió danza y ganó varios de los concursos de belleza realizados en esa provincia. Falleció hoy, en la fundación Favaloro, a los 74 años, victima de una larga enfermedad: tenía un mieloma múltiple (cáncer de sangre).

La actriz estudió magisterio en la escuela Manuel Belgrano y en 1954 viajó a Buenos Aires donde debutó como bailarina en el teatro Maipo. Además, mientras desplegaba su labor teatral debutó en cine en 1955 en el filme "Pobre, pero honrado", de Carlos Rinaldi, y continuó en ese género "El satélite chiflado", de Julio Saraceni y "Amor se dice cantando", de Miguel Morayta.

En 1959 viajó a España para presentarse en el teatro Cómico de Barcelona como vedete en "Ritmos de Broadway", revista que fue encabezada por Margarita Padín, Guido Gorgatti y May Avril. Esa gira se prolongó durante más de un año con actuaciones en ciudades de España, que la llevaron a radicarse en Europa.

Rojo representó en 1960 "Doña Mariquita de mi corazón", de José Muñoz Román, que estuvo un año en cartel en Madrid y luego de actuar en España se presentó en Italia junto a Walter Chiari y encabezó un espectáculo del Lido de París. Luego se trasladó a Hollywood donde, por intermedio del actor Alejandro Rey, intervino en dos capítulos de la serie televisiva "Boris Karloff show" y en 1962 fue contratada por Raúl Astor para presentarse en la televisión de México y participar en los filmes "Baila mi amor" y "Así es mi México".

En 1962 retornó a España y junto a Horacio Barba formaron su compañía para actuar en el Teatro Martín, de Madrid, la revista "Dos piernas, veinte millones", y siguió con "Al Rojo vivo", "Del Rojo al verde", "Ro-Ro-Rojísimo" y "Rojomanía".

En noviembre de 1970 regresa a Buenos Aires contratada por el empresario Carlos A. Petit para encabezar, con Adolfo Stray, la revista "Ruido de aplausos", en el teatro El Nacional. Luego de esa temporada volvió a España donde protagonizó la revista "Bla, bla, bla" y filmó "Casa Flora", con Lola Flores.

En 1973 regresa a la Argentina en forma definitiva y realiza "El Maipo super star", donde compartía escenario con su hermana Gogó, espectáculo con el cual Rojo es reconocida como una de las vedetes más celebradas. Después protagonizó revistas como "El Maipo de gala" y "La revista nunca vista".

En televisión actuó en los programas de humor "El chupete" y "No toca botón", junto a Alberto Olmedo, en el teleteatro "El duende azul", y como animadora de "Gánele al 2". En 1992 estuvo al frente del Centro Integral Ethel Rojo donde se dictaban clases artísticas y, tras cerrarlo, genero ciclos en televisión por cable como "La revista de Ethel" y "Fundaciones".

Rojo volvió a los escenarios en 1997 con la comedia "Pobres angelitas", de Juan José Alfonso Millán, posteriormente dirigió la revista que se presentaba en el teatro Astros.

Uno de sus últimos trabajos fue el espectáculo junto a Lucía y Joaquón Galán (Pimpinela), donde interpretaba a la madre de los cantantes.

Era hermana de la actriz y vedette Gogó Rojo.

 

Adiós a GUSTAVO VALENZA

  Adiós a Gustavo Valenza. Era cronista de Canal 26, tenía 41 años. Falleció a causa de un paro cardiorespiratorio, esta tarde, en un club de Villa Luro cuando realizaba su rutina de natación. Melina, su mujer y madre de sus dos hijas de 6 y 3 años, es productora de América. 

Adiós a un GRANDE DEL BUEN HUMOR. Murió JORGE LUZ

altSe fue un grande de nuestra escena. Uno de los 5 grandes del buen humor. Un hombre siempre alegre, siempre atento, siempre generoso.

Tuve el honor de entrevistarlo en “EL SUBE Y BAJA” y el placer de estrecharle su mano.

Se llamaba Oscar Jorge Da Lus Borbón. Había nacido el 8 de mayo de 1922 en Empalme San Vicente (hoy Alejandro Korn) pero todos lo conocimos como Jorge Luz.

Actor, comediante e imitador argentino.

Realizó sus estudios en la escuela Otto Krause, luego abandonó para comenzar a actuar en Radio Argentina en el elenco de Pedro Tocci, donde actuaba su hermana Aída. En esa radio hizo "Juan Moreira", con Malvina Pastorino, imitó en Radio Belgrano y participó en "Doctor Justo Justino Leyes, doctor en trampas y leyes".

Incursionó en varios radioteatros y filmes como extra, iniciándose en la película "...Y mañana serán hombres", de Carlos Borcosque e integró compañías teatrales. Fue integrante del grupo "Los Cinco Grandes del Buen Humor", junto con Zelmar Gueñol, Rafael Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón, con quienes realizó giras internacionales por América y España.

En 1957 participó en la obra teatral "Los chismes de las mujeres" en la inauguración del Teatro Caminito, dirigido por Cecilio Madanes, quien también lo dirigió en otras obras como "Las travesuras de Scapin", "La zapatera prodigiosa", "Una viuda difícil", "La pérgola de las flores" y "La verbena de la paloma". Intervino en espectáculos de café-concert como "Luz verde" y "Ambar, Luz y Sombra", en obras teatrales como "La dama de las camelias" e incursionó en teatros de revistas. Además imitó a grandes figuras del espectáculo como Tita Merello y Berta Singerman. Amigo y socio de Niní Marshall hizo sainete, zarzuela, comedia, teatro clásico, comedia musical, etc.

En la década del 80" dirigido por Cecilio Madanes participó en la obra teatral "Sábado, Domingo y Lunes". Participó en 31 películas, entre ellas "Los celos de Cándida", con Niní Marshall, "Cuidado con las imitaciones", "Cinco grandes y una chica", con Nelly Láinez, "Cinco locos en la pista", "Veraneo en Mar del Plata", entre otras. Fue elegido Mejor Actor de Reparto y en 1988 obtuvo un premio internacional en el Festival de Huelva por su labor en "Abierto de 18 a 24". También participó en televisión en ciclos como "El humor de Niní Marshall" y junto a Jorge Porcel actuó en "Las gatitas y ratones de Porcel", La Tota y la Porota y "La Piñata".

Fue homenajeado, junto con su hermana, por la Asociación Amigos del Teatro Cervantes. En 2005 fue entrevistado para realizar una película en homenaje a la actriz Niní Marshall. Su hermana fue la gran actriz Aída Luz. En 2007 recibió el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. En 2010 fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Falleció hoy, 14 de julio a los 90 años de edad.

 

Adiós a JUANITO BELMONTE

altEl manager de artistas falleció de un paro cardiorrespiratorio no traumático debido a una infección pulmonar en el Centro Médico especializado ULME.

En el medio era considerado "el primer agente de prensa" por haber sido uno de los más reconocidos en su profesión.

Fue manager de varios artistas, entre ellos el actor Enrique Pinti, con quien mantenía una gran amistad. También trabajó como jefe de prensa del Club del Clan, Sandro, Verónica Castro y Serrat.

Su verdadero nombre era Juan Verón, había nacido en Rosario, Santa Fe y fue el primer agente de artistas en la Argentina y despuntó en esa actividad en la década del `60.

Tenía 79 años.

 

Adiós a "GLOBULITO": Murió JULIO LÓPEZ

altJulio López fue dueño de una importante trayectoria en cine, teatro y televisión. Egresado del Conservatorio Nacional de Artes Dramáticas en 1960. Comenzó su labor en los escenarios con el director Roberto Aulés con obras infantiles.

López ganó popularidad como integrante del programa televisivo “La Tuerca”, con 12 años en pantalla, entre 1965 y 1975 en su primera etapa y 1981 y 1983 en la segunda. Además del personaje de “Globulito”, que se ganó el corazón del público con su simpatía, allí encarnada al “Gestor Gurruchaga”. También integró el elenco del mítico programa humorístico “Telecómicos”.

En cine, formó parte de los elencos de las comedias picarescas “Clínica con música” con Carlos Perciavale y Antonio Gasalla, “Hay que parar la delantera” con Julio de Grazia, Atilio Pozzobon y Marcela López Rey, “Gran Valor” con Juan Carlos Calabró y Graciela Alfano, “El telo y la tele” con Guillermo Francella y Moria Casán y “Mirame la palomita” con Alberto Olmedo y Jorge Porcel, entre otras.alt

Además, filmó “Chechechela, una chica de barrio” con Ana María Picchio y Víctor Laplace, “Almohadón de plumas” con Ricardo Islas, “Moebius” con Roberto Carnaghi y Osvaldo Santoro y “Cohen vs Rosi” con Adrián Suar, Laura Novoa y Alfredo Alcón, entre otros títulos.

En los últimos años, López se dedicó al teatro en el rol de actor, director y dramaturgo. Para ello, se formó con Mauricio Kartún, Eduardo Rovner y Ariel Barchilón. .

Su último trabajo fue el capítulo "LAS LILAS" de María Rosa Pfeiffer y Laura Coton, en nuestro radioteatro, compartiendo escenas con Santiago Doria, Edda Díaz, Elena Petraglia, Ana María Casó, Daniel Figueiredo y María Rosa Fugazot, dirigido por Anahí Ribeiro y Hernán Pairetti.

Tenía 78 años. Se fue un grande de la actuación, se fue una gran persona. Se fue un ARTISTA.

Gracias Julito por tanto.

Su último trabaj  

Adiós a un gran actor. Murió VICTOR HUGO CARRIZO

altFue protagonista de exitosas películas. Un actor de larga trayectoria. Un hombre que hizo honor a la profesión. Talentoso., querido, respetado. En cine trabajó en EL BONAERENSE, EL POLAQUITO, TIEMPO DE VALIENTES, ILUMINADOS POR EL FUEGO (Premio Revelación), entre otras.

En televisión: MUJERES ASESINAS, EL HOMBRE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE, PRIMICIAS, SON AMORES, EL SODERO DE MI VIDA, ZONA DE RIESGO,entre otros.

Falleció hoy, 13 de julio de 2012.

Adiós a ALICIA STEIMBERG

altLa escritora e intelectual argentina había nacido en en Buenos Aires en 1933. Cursó estudios en el Instituto Nacional del Profesorado en Lenguas Vivas, donde se recibió primero de maestra normal y luego de profesora nacional, con especialidad en inglés. Falleció en la tarde de ayer, a los 78 años, tras sufrir una descompensación cardíaca, según informó su entrañable amiga, la también escritora Ana María Shua.

Fue directora del Libro en la secretaría de Cultura de la Nación entre 1995 y 1997, además fue traductora del inglés al español y organizó talleres literarios y cursos de lectura de textos en inglés.

Durante la adolescencia escribió sus primeros textos literarios y en 1971 publicó su primer libro "Músicos y relojeros", en el Centro Editor de América Latina. También resultó finalista en los concursos de ese año de las editoriales Seix Barral (Barcelona) y Monte Avila (Caracas).

Aunque escribió fundamentalmente para adultos también apeló a lectores juveniles como en sus obras "El mundo no es de polenta", publicado en 1990 y "Una tarde de invierno un submarino" en 2001.

En 1983 fue premiada con la beca Fulbright y participó durante tres meses en el encuentro de escritores International Writing program, en Iowa.

Entre las distinciones que recibió se encuentran: el Premio Satiricón de Oro (1973), el Premio de la Sociedad Argentina de Escritores (1983), la beca Fulbright (1983), el Premio Planeta Biblioteca del Sur (1992) y el Premio Konex de Platino en traducción (2004).

Su obra ha sido traducida a varios idiomas y se ha ganado el reconocimiento unánime de la crítica nacional e internacional.

Sus relatos entran en la corriente del cuento hispanoamericano, entre sus novelas --una mezcla de realismo con psicoanálisis-- marca un estilo narrativo rítmico, austero y preciso y con destellos de ironía y humor.

Entre sus obras se destacan "La loca 101"; "Su espíritu inocente"; "Como todas las mañanas"; "El árbol del placer"; "Amatista"; "Cuando digo Magdalena"; "Vidas y vueltas"; "Antología del amor apasionado" (junto a Ana María Shua); "La selva"; "Aprender a escribir" y "La música de Julia", en 2008.

 

Adiós a una gran actriz: murió FLORIA BLOISE

altLa actriz Floira Bloise, de 83 años, murió esta mañana en la Clínica de La Providencia, donde se encontraba internada. Sus restos serán trasladados mañana a las 9:15 horas al Panteón de Actores del Cementerio de La Chacarita, según confirmó la Asociación Argentina de Actores.
Floira se formó en la Escuela de Arte Dramático, pero comenzó a estudiar recién a los 50 años y logró participar en teatro y cine, pero sus trabajos más destacados fueron los que hizo en televisión, al aparecer en ficciones como Son de Diez, Televisión X la identidad, Cuentos de Fontanarrosa y Mujeres Asesinas.
Su último trabajo fue hace algunos años durante una temporada de verano en Villa Carlos Paz cuando Bloise participó del espectáculo Filomena Marturano junto a Hugo Arana, Virginia Lagos y Walter Balzarini.
Anterior a su último trabajo, participó en la película No mires para abajo, dirigida por Eliseo Subiela, en 2006. 

ADIÓS A UNA GRAN ARTISTA. Murió LEDA VALLADARES

altLeda Valladares nació en Tucumán en 1919, y su adolescencia transcurrió entre el blues y compositores de música clásica que fueron entregados en dosis exactas por su padre. “Antes de mirar el mundo me puse a oírlo. Por mi padre, tocando y cantando entré al follaje de la música”, dijo.

A los 21 años descubre a las bagualas y a partir de allí no se detendrá en recuperar ese canto anónimo de los valles y los montes de la Argentina. Ese trabajo minucioso sigue siendo hoy en día uno de los pocos realizados con la rigurosidad científica que se exigiría.

Desde hace años la escritora, poeta y cantora tucumana padecía mal de Alzheimer y vivía en un hogar de ancianos, en la Ciudad de Buenos Aires, donde falleció. Había nacido en Tucumán en 1919 y en su adolescencia comenzó a ser reconocida por sus composiciones de blues, boleros, baladas y canciones para niños, junto con María Elena Walsh.

Una de sus obras cumbre editadas entre los años 1960 y 1974 fue una serie de álbumes testimoniales y documentales, "Mapa musical argentino", a cargo del sello Melopea, de Litto Nebbia. Valladares tiene en su haber además inmortales obras de la talla de "Igual rumbo, grito en el cielo" (1989), "Grito en el cielo II" (1990) y la impecable "América en Cueros" (1992), por la cual fue declarada miembro de honor de la UNESCO.

Graduada en la Universidad Nacional de Tucumán con el título de profesora en Filosofía, también licenciada en Ciencias de la Educación, Valladares comenzó a destacarse desde joven en el ámbito de la música. Luego de incursionar en expresiones vinculadas al jazz, integró el grupo Folklóricos, Intuitivos, Originales y Surrealistas (FIJOS), para, en la década del '50, coincidir en París con la cantautora María Elena Walsh, con quien recorrió Argentina y Europa para presentar su obra.

Entre su discografía se destacan Chants d'Argentine (1954), con María Elena Walsh, Entre valles y quebradas, 1 y 2, ambos de 1957, Canciones del tiempo de Maricastaña (1958), y Canciones para mirar (1962), mientras que en cine participó de "El canto cuenta su historia" (1976).

Falleció hoy, 13 de julio de 2012. TEnía 93 años.

Adiós a MIGUEL DEDOVICH

altMiguel Dedovich fue un prestigioso actor y doblajista argentino. Participó en más de 25 películas: El Censor, La noche de los lápices, El Ratón Pérez, Gatica el Mono, El lado oscuro del corazón, Desbordar, entre otras.

También incursionó en la televisión en los ciclos Cuando me sonreís, Un año para recordar, Herederos de una venganza,  Al límite, Mujeres asesinas, Los simuladores, Primicias, Vulnerables y El hombre, entre otros.

Falleció hoy a la edad de 75 años.

 

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